Kamo est un artiste français, né en 1981 à Metz et installé à Aix-les-Bains en Savoie.
Son parcours artistique démarre en 1995 quand il commence à peindre sur les murs. Inspiré par la culture hip hop, il s’approprie le monde en détournant les usages et en bravant des interdits dans une société qui lui semble trop étriquée. Fasciné par cette liberté et cette force expressive, le graffiti devient un art de vivre : esquisser, déformer les lettres de son blase, affiner ses traits et arpenter le territoire qui devient un espace d’expression frénétique en peignant chaque jour des murs, des trains, des friches. Ces zones délaissées deviennent ses premiers terrains de jeux artistiques…
Suite… En 2017, Kamo se confronte à de nouveaux supports et amorce sa mue : comment transmettre l’énergie de ses cris géants peints sur des murs immenses, sur des supports qui paraissent si petits ? Comment transmettre ses messages avec une dimension esthétique pour que cet art soit accepté, regardé et apprécié ?
Son travail sur toiles et sur murs est le fruit d’un long procédé de transformation intérieure des idées qui remplissent les pages de ses carnets, pour trouver une forme permettant de les extérioriser. Cet artiste autodidacte fait appel de façon instinctive aux symboles évocateurs pour interpeller ou raconter. Sa recherche esthétique passe par son véritable plaisir à créer une harmonie par la cohérence des choix des couleurs, des matières, des lignes et des formes. C’est cette manière d’interpeller pour provoquer la réflexion et les émotions qui guide le travail de Kamo : que ses œuvres puissent devenir des possibilités de dialogues intérieur ou à plusieurs. Les duplicités, les contradictions, les équilibres, les facettes, les forces et faiblesses et les enjeux écologiques sont ses thématiques de prédilection.
Il détourne des supports comme le carton ou la brique pour en faire des œuvres instantanées, compulsives, rappelant le travail du graffeur qui dessine sans relâche pour développer son trait, ses lettres, ses personnages, préparer ses sketchs.
Son travail est marqué par ses « coulures à l’envers » : reprenant l’esthétique de la coulure de peinture et du surplus de matière, elles symbolisent le mouvement vers le haut de manière vertueuse. Elles sont l’énergie qui relie le sol au cosmos et qui circule aussi dans ses œuvres. Elles évoquent cette énergie du vivant, visible autour de nous comme quand l’eau et la pierre s’associent pour sculpter des stalagmites, ou que les branches s’élèvent droit vers le ciel tout en étant reliées aux profondes racines. Elles symbolisent l’impermanence des sujets, des symboles, des êtres, le mouvement cyclique du vivant.
C’est cette énergie brute, à la fois instinctive et consciente, qui donne ce style authentique et percutant aux œuvres de Kamo, un artiste qui reste en perpétuel mouvement.
Sa technique et ses médias empruntent tout à sa maitrise des outils et gestes du graffeur, qui reste son ADN profond. Il y associe l’acrylique et le pastel qui permettent de travailler les profondeurs.
